Slow Music è l'organizzazione no profit che si propone di dare un nuovo "ritmo" al mercato discografico, vuole rallentare i tempi di consumo della musica e aumentare la vita dei dischi e delle canzoni. Secondo Slow Music, infatti, la vita media di un buon disco è oramai troppo breve. Il ritmo del mercato musicale è insostenibile per un ascoltatore e il solo effetto che ne deriva è una "cannibalizzazione" dei dischi, vera causa della crisi discografica. La teoria della "decrescita", insomma, già affermata in tanti altri ambiti del commercio e dell'economia si applica anche alla musica e trova supporto nelle formule proposte da "Slow Music", come le attività di promozione dello "slow listening", l'organizzazione di eco-concerti, la mediateca di dischi fuori catalogo, le attività di ricerca sulla riforma del diritto d'autore. Il motto dell'associazione è "Tempo alla musica".
Alla luce di tutto questo, PopOn, sensibile al tema dello spreco discografico, ha stretto un accordo con Slow Music proprio per la valorizzazione di dischi non più in promozione. Così in questa sezione troverete periodicamente recensioni di album che hanno fatto la storia della musica italiana o che, semplicemente, hanno motivi di interesse culturale troppo ampi perché se ne parli nel tempo ristretto della cosiddetta "promozione". Gli indimenticabili album dei cantautori italiani, diventati ormai dei "classici", ma magari ignoti al pubblico degli adolescenti, e i dischi dei grandi interpreti della canzone saranno raccontati dalla nostra redazione proprio come se fossero stati appena distribuiti nei circuiti commerciali.
Certi di soddisfare così la vostra sensibilità, la redazione di PopOn vi augura un'intensa lettura.
Siamo nel 2000, anno giubilare. Angelo Branduardi scopre San Francesco d'Assisi e si innamora del suo messaggio, ma molto più della sua vita di rivoluzionario, poeta, cantante e santo. Nasce così L'infinitamente piccolo Il cantautore saccheggia le Fonti Francescane e mette in musica i versi del giullare di Dio (Cantico delle creature”, Audite poverelle, La regola), alcuni episodi della vita del santo, così come sono narrati dai suoi contemporanei (Il sultano di Babilonia e la prostituta,
“Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire” diceva Calvino. Se estendiamo questa definizione alla musica, anche nella discografia italiana potremmo individuare alcuni “classici”, appartenenti per lo più al mondo cantautorale. Tra questi, non potremmo non includere Come un cammello in una grondaia di Franco Battiato. Pubblicato nel 1991, qualche mese prima che
Il secondo album è sempre il più difficile, lo diceva pure Caparezza in una sua canzone, questo il luogo comune ideato da critici e discografici pronti a stroncare sul nascere il successo di un artista. Max Pezzali questa sfida l'ha dovuta superare per ben due volte: prima con Nord sud ovest est insieme al socio Mauro Repetto (con cui formava il duo degli 883), in seguito da solo (sempre a nome del gruppo
L’album è l’ultimo registrato in studio da Fabrizio De Andrè. E solo per questo, avvicinarsi e parlarne non è semplice. Non lo è soprattutto per chi ha una venerazione quasi religiosa per quello che fu cantautore, profeta, intellettuale (nella migliore accezione del termine) e grande uomo di pensiero del nostro Novecento. Anime salve, 1996, produttore artistico Piero Milesi e coautore Ivano Fossati.
Correva l'anno 1972, la storia della musica italiana era ancora tutta da scrivere, ma un ragazzo romano dalla faccia pulita e la folta chioma di nome Claudio Baglioni era pronto ad aggiudicarsi un posto privilegiato nell'olimpo dei cantautori più amati e apprezzati da pubblico e critica. Da sempre avvezzo alla scrittura di canzoni d'amore, tanto da essere soprannominato dagli amici di borgata "Agonia", dopo alcuni singoli passati
Novembre 2007. Sono passati più di due anni dall'uscita dell'album di Roberto Vecchioni intitolato Di rabbia e di stelle e il mondo non sembra essere cambiato poi molto. C'è la rabbia in questo disco, quindi la terra, la quotidianità, lo sdegno per un mondo molto lontano da come lo si vorrebbe, e ci sono le stelle, quindi il cielo, Dio, la speranza. I due elementi fondanti e ispiratori di questo lavoro del Professore sono quelli alla base della vita di ogni essere umano: come buttare uno
Correva l'anno 1974. Erano giorni particolari, quelli. Anche se forse, sono sempre giorni particolari. La televisione americana iniziava a celebrare gli anni cinquanta con la serie tv Happy days mentre per le strade nasceva la cultura hip-hop. Nixon si dimetteva e dall'Unione Sovietica veniva espulso Aleksandr Solženicyn. Nel nostro Belpaese c'era il solito rimpasto in parlamento (cadeva il governo Rumor e nasceva il governo Rumor), si parlava di Golpe, di Sindona e
Lui era quello del cappello a cilindro, del gilè nero e dei capelli lunghi. Quello che passava per il Folkstudio con una chitarra per suonare la domenica pomeriggio, quello che divenne amico di Venditti e che poi a Sanremo non ci voleva neanche andare. Quello che della giustizia e della libertà aveva fatto le proprie ed uniche bandiere. Scanzonato, sregolato, innovativo, coraggioso, e profondamente anticonformista
A chi giustifica gli orrori discografici dei reduci dai talent show, dicendo "in fondo sono ragazzi!", forse dovremmo ricordare come sono avvenuti gli esordi dei grandi della musica italiana. Francesco De Gregori - ad esempio - pubblicò Rimmel all'età di 24 anni. Uno potrebbe obiettare che il confronto è improprio, trattandosi di due periodi della storia diversi e di due generi differenti: uno cantautorale, colto, riservato
Warner Music
Nell’immaginario collettivo Laura Pausini è vista come l’artista della porta accanto che è riuscita a conquistare il pubblico internazionale con semplicità e bravura e, perché no, anche con un pizzico di fortuna. Tenacia, grinta e dedizione al lavoro hanno caratterizzato i vent’anni di carriera della cantante romagnola, partita giovanissima da Sanremo e giunta oggi nella case di milioni di persone di mezzo mondo. Eppure tra il 2002 e il 2004 l’enfant prodige di
Il disco che per titolo porta il suo nome, Pino Daniele lo ha registrato a Roma, a cavallo fra l’autunno 1978 e l’inverno 1979, in un luogo e un periodo che risultano utilissimi a comprendere le sfumature di cui è pregno questo album. Nel 1978 Pino Daniele non ha ancora compiuto ventiquattro anni, e ha già alle spalle un brevissimo passato come bassista
Gli anni Ottanta per Claudio Baglioni si erano purtroppo chiusi in malo modo, dalle contestazioni subite sul palco del concerto di Amnesty International, ad un brutto incidente automobilistico, fino alla separazione dalla moglie e collaboratrice Paola Massari: forse il momento più buio di tutta la sua carriera musicale. E chissà come mai accade che da questi momenti di vita escano per gli artisti
C'era un tempo in cui Zucchero non inseguiva la definizione di “re del blues italiano” e trasmetteva emozioni genuine, forse più di quanto non faccia oggi. Purtroppo certe etichette, nella carriera di un artista, sono come una nave che, durante la tempesta, ricerca un porto sicuro. Noi vogliamo parlarvi dello Zucchero prima dell'approdo su quella spiaggia, perché è nella fase precedente al successo internazionale che
Ivano Fossati, per me, c’è sempre stato. Nel senso che quando ho cominciato a muovermi per questo mondo le sue canzoni erano già nell’aria, o meglio ancora, stavano cominciando a muovere i primi passi insieme a me. Che si trattasse del prog-rock in vago odore ecclesiastico di Jesahel o quelle rock di, appunto, La mia banda suona il rock, che si trattasse dell’ironia tutta reggae di Limonate e zanzare o dei lenti
L’anno era il 1978 e dopo soli otto giorni dall’uscita dell’album rapirono Aldo Moro, il disco divenne suo malgrado la colonna sonora di uno dei momenti più cupi della storia italiana. Uscì l’8 marzo, compleanno di Antonello Venditti, da qui il titolo Sotto il segno dei pesci.
Il disco si apre con la title-track, un brano generazionale in cui il cantautore romano cerca di fare un bilancio a dieci anni da quel ‘68 nel quale
“Questo disco è contro la violenza in ogni senso” recita una nota sul retro dell'album con cui Eros Ramazzotti attuò una svolta internazionale per la sua carriera in ascesa. Certo, di successi nel 1990 il ragazzo di periferia ne aveva già mietuti, ma In ogni senso, come suggerisce il nome stesso, è un'apertura completa al mondo, alla gente. Ecco, se dovessimo dare una definizione, questo è il disco della gente, scritto e pensato
Canzoni per me è una storia privata, e Vasco Rossi, per stroncare ogni dubbio, lo specifica fin dal titolo. Si potrebbe già obiettare che quasi mai, ciò che associamo alla vita e le emozioni dell’artista, appartiene poi anche all'uomo che gli presta la faccia. Ma è un giochino antico. Quelli bravi lo
Nel 1970, nel pieno della contestazione studentesca, delle lotte di classe, dei grandi movimenti operai, Fabrizio De André decise di mettere in musica la storia di Gesù Cristo. Lasciamo perdere l’immagine bigotta che di lui ci ha tramandato certa chiesa: Gesù è stato un grande rivoluzionario e l’anarchico De Andrè non poteva non subirne il fascino. Per raccontarlo,
Sapevo che questo momento sarebbe arrivato e in tutta sincerità un po’ lo aspettavo anche con discreta ansia. Parlare, anzi, peggio, scrivere di D’amore di morte e di altre sciocchezze di Francesco Guccini è un lusso per chi fa questo mestiere, un privilegio pari (o di poco inferiore) solo allo scrivere di Anime salve di Fabrizio De André. Due cardini, due colonne della discografia italiana, accomunate anche dall’anno
Gli anni di piombo si erano chiusi e si stava facendo spazio il boom degli anni ‘80 che avrebbe accecato gli occhi di tanti con moltissime illusioni. E’ il 1982 quando esce Titanic, ottavo album di Francesco De Gregori. Il cantautore romano s’immerge completamente così nel decennio appena iniziato, utilizzando la metafora del Titanic (transatlantico considerato inaffondabile che s’inabissò il 15 aprile 1912 nei mari del Nord Atlantico)
Anche i più accaniti detrattori di Luciano Ligabue, su di un dato dovranno pur convergere: Buon compleanno Elvis è stato un disco centrale nella musica italiana degli anni ’90. Un momento di rottura per noi che stiamo ad ascoltare, e sicuramente anche per lui. Già, 'ché il musicista di Correggio (RE) per anni aveva giocato a fare il rocker di periferia, guardando dall’altra parte dell’oceano poiché Vasco era
Affermare che Don Giovanni sia il disco più rappresentativo della lunga carriera di Lucio Battisti può equivalere a commettere, a detta di alcuni puristi, un'eresia. Ma se questo album non fosse esso stesso una follia, non ci sbilanceremmo in questo giudizio fuori dagli schemi. “Qual è il confine tra vero e immaginato, tra una canzone e una non canzone?”, sembrano voler dire tra le righe
